良心是弱者的矯飾─【理查三世】

You MUST watch Ralph Fiennes’ live performance once in your life at least!

2017亞太電商展─展覽心得

<此篇文章同步更新於ITIlers.org>

今年亞太電商展在世貿一館隆重開幕。

從體制外到體制內──【黃國昌─從318到時代力量】演講心得

年輕的時代──【人間條件六】

整個演出都很貼近現實生活，講生育子女是不是要先做好心理準備，講女子晚婚的現代，講晚生時父母的心態會更加成熟的對比，講看似人生勝利組所背的房貸和自尊，吳念真的作品就是通俗，寫實，貼近人心。

這次位置坐得很遠，完全看不見演員的表情，連細部的肢體動作都很模糊，唯一清楚的，只有透過麥克風放大的聲音。

雖然一直都很喜歡吳念真，卻是第一次看到本人的現場演出，他的戲份只有一小幕，幾句話，簡簡單單。

他坐在沙發上說話，看不見他的表情，只能聽見聲音轉折的情感，就兩句話，眨眼間，你已淚流滿面。

我很喜歡他劇終的分享，他說，「現在這個時代，很多人都說台灣處境這麼慘，台灣完了，沒希望了。但我要說，台灣一直沒好過，在我那個年代，面臨到中美斷交，退出聯合國，台灣一直都籠罩在『完了』的聲浪裡，也許這種日子會一直過下去。
過去，這是我們的時代，我們建構了這個社會讓年輕人生活，未來，這是年輕人的時代，換年輕人主導社會。
所以，期望年輕人能抱著一個樂觀的心、具有正義感、同理心，只要有這樣的年輕人，台灣不會完蛋的。」

在戰亂、在絕望的時候，一個好的音樂，一部好的作品都能撫慰人心，在於它給人希望，而人的意念向來都能被延續，直到扭轉乾坤。

錯置的靈魂 ─【幸福不設限】

我們都有這種疑問：如果你的人生只能活一次，你怎麼知道你做的決定是對的呢？你怎麼知道這樣過人生是你未來想要的呢？你怎麼知道你這樣一路走下去會通到哪裡呢？

之前聽台灣戲劇表演之家的導演李宗熹的演講，他說，「所以你只能靠大量的閱讀，一本書就是一個人的人生，你閱讀一本書，你就過一次它的人生。」

我曾有那樣的經驗，一些問題得不到解答，在書裡看見了主角有同樣的問題，她選擇了尋找答案的方式，那也是我會選的，她最後得到了答案，我猜想我也許會得到同樣的答案。
所以，我確信閱讀會增加人生的閱歷，而我相信看電影也有同樣的意義。 



回到電影《幸福不設限》，原文是Three Generation，不過我喜歡台版的翻譯。

在成長的過程，我也曾經不只一次想過：如果是男生就好了。
肇因於不夠高的期待、被限制的科系選擇、被限制的工作職位、比較低的薪水，和各種的刻版印象。

直到看了電影，我忽然發現那是一個偏頗到極點的天真念頭。

我不過是想要更公平的機會，想要站在優勢地位的選擇權，想要那個性別的好處，而不是打從心底覺得性別錯置。

真的性別錯置是一件非常痛苦的事，你覺得你的身體不是你應該有的樣子，你覺得你被錯裝了靈魂，你受不了你待的容器，你痛苦於他人眼光中不是自己的自己。

所以你用盡力氣，想矯正這個錯誤。
死也願意。

當那個機會終於到來，萬事俱備，你終於鬆一口氣，成功近在咫尺。

忽然之間，它被一個你根本沒有想過的問題打碎，嚎叫瞬間從你身體爆發出聲，無法形容由恐懼和絕望衍生的憤怒讓你的世界傾刻崩毀。
萬念俱灰。

可是你還年輕，年紀是你最大的戰友。
你會再爬起來，一次又一次，永不放棄。



世代交替的時候，總會看見父母對子女造成的影響，就連出不出席都是影響的一部份，這個家庭很特別的地方是，雷的祖母是同性戀，母親是單親，電影沒有針對祖母的戀情作出太大的描述，不過其中一個祖母法蘭西斯說，「我從沒想過致力於爭取女權後，有一天必須看自己的孫女變孫子。」一種幽默而高明的諷刺。


岔題說，法蘭西斯剛參加一場討論女性殘割的議題，讓我想到之前的新聞曾說湧進德國的難民因傳統使德國女性被殘割的比例上升，德國甚至修法阻止。
電影這種微小的裡設定與時俱進到令人舒服的地步，至少不會覺得這部電影離現實脫節，不是拍導演與編劇的烏托邦想像。

至於奎格、馬修和梅姬的三角戀，因為梅姬的錯讓兩兄弟多年不再往來，電影沒有多加著墨，倒是忽然想，人真的是不能犯錯，你永遠不知道你能不能承受後果。

關於梅姬和馬修在流理台的對話，那個你會不會選擇我的問題：

「但願我會。」
「你不會。我根本沒想過你會選這個選項，說你不會。」
「我想，我會。」
「說你不會。」

「──我不會。」

「──很好。」

我也覺得很好，在某些時候，某些問題是有標準答案的。

英國文化 ─ 國寶級長青作家約翰‧勒卡雷

今天介紹一位英國國寶級的長青作家，也是我個人非常喜歡的一位諜報小說作者，約翰‧勒卡雷。

他的小說被大量改編成電影、影集和舞台劇，目前最為年輕人所知的應該是2016年的英國影集《夜班經理》、2010年的《諜影行動》、2005年的《疑雲殺機》。

勒卡雷非常擅長寫冷戰時期的諜報小說，常設背景是MI6(軍情六處)的前身，軍情六處就是世界上最早也最神秘的情報單位，順便補充一下，美國的情報單位是CIA(國土安全局)，俄羅斯是FSB(聯邦安全局，前身是KGB)，以色列是Mossad(情報和特殊使命局)，這四個單位並稱世界四大情報組織。

今天想介紹的是他赫赫有名史邁利三部曲：《諜影行動》、《榮譽學生》和《史邁利人馬》，以及補充番外《秘密朝聖者》。

這三部的主角就是一個退休探員史邁利，由於作者本身曾在情報單位工作，所以他的故事寫實到荒謬的地步，首先，探員絕對不可能像詹姆士龐德那樣長得帥又四處留情，情報探員最好長得大眾臉，經過你身旁時你毫無印像的那種，史邁利初登場時，他的外表就是這樣，五短身材，有點駝背的一個垂垂老矣的老人。

這三部曲裡，會說它荒謬是因為，在冷戰時期，敵對雙方都把對手想得過於強大，又捕風捉影，所以在真相揭開煞那幾乎是不可置信對方的愚蠢，這實在荒謬到接近寫實，因為一部正常有起承轉合的小說都不會選擇這樣收尾。

勒卡雷的筆鋒有大量的細節，細讀也許像流水帳，真要仿寫才發現文筆驚人，模仿不來，比如：

「他很了解她。」史邁利耐著性子，繼續研究傑理‧威斯特貝的檔案，這是他最近的主要讀物。「我們有時也免不了得勒索他人。」他用一種幾乎要把人逼瘋的容忍語氣說，「偶爾受人勒索也很合理。」　　　 ──《榮譽學生》P291

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勒卡雷書中有許多行話，雖然作者否認，不過大家都認為是真的，例如：

小趣聞1：CIA位於美國維吉尼亞州蘭利，所以MI6在講到CIA探員時，都會說「蘭利表兄」(Brother from Langley)來代稱。

小趣聞2：軍情機構早期被稱為「圓場(Circus)」，暗殺單位暱稱「剝頭皮部門」、探查單位暱稱「點路燈部門」，最高指揮官暱稱「老總」，間諜暱稱「地鼠」。

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說到《諜影行動》，就要忍不住來說2010年受到奧斯卡男主角提名的這部電影，蓋瑞歐德曼主演，柯林弗斯、馬克史壯都是重要角色，在這裡也要說個冷知識(？)

柯林弗斯與馬克史壯在這部電影裡演一對暗藏基情的好友，事實上這兩個演員截至目前為止已經合作過四部電影：《歡樂足球熱》、《別相信陌生人》、《諜影行動》及去年很紅的《金牌特務》。

有趣的是，當柯林弗斯被訪問和馬克史壯合演過幾次電影，他卻說五次，根據眾迷妹們的推理，他應該是把《王者之聲》和《模仿遊戲》搞混了，這兩部電影的背景年代差不多，在《模仿遊戲》開頭時收音機傳出的演講就是喬治六世，國王當然會知道誰是MI6局長嘛（咦）

另外，和史丹李會在漫威各電影串場，勒卡雷爺爺也會出現在自己作品的電影和影集了唷，《諜影行動》就是出現在原作沒有但精彩絕倫的那場聖誕舞會中，那個最開頭的老爺爺！

平行世界的視角 ─【美麗人生】

電影開始時才赫然發現原來已經看了兩三次，只是從來沒記得片名，所以簡單紀錄了一下這次才看到的心得。

主要有兩個點想說，第一個是德國人對猶太人的態度。
 
就算是曾經交好的德國醫生，對主角的態度也不過就是「聰明一點的玩具」，這樣講似乎過份，不過他的態度決不會是對待一個平等相交的朋友，當主角在晚宴上聽見那個「來自獸醫朋友的謎語」時，何曾想過那個執著謎語到忘記吃飯的醫生有一天也會因為執著答案而毫不理會他的生命。
 
或可說醫生為了謎語而廢寢忘食，但我想，以一個醫生而言，絕不可能因謎語罔顧生命，除非那是個不需要放在心上的生命。那完全是整個日耳曼民族從骨子裡透出的優越，根深蒂固地種在腦袋裡。

第二個想說的是，主角的樂天性格保護了兒子的童年。

之前看過一本書，大意是說，人才之所以優秀是因為放對位置，舉例來說，亂世出英雄，不如說，只有英雄才能在亂世出人頭地，但草莽英雄在現代或可成不了事；而像不才在下讀死書的，就只能活在出張嘴就可以混口飯吃的現代，在亂世必死無疑。

所以我想，主角在現世或許只能開小書店庸碌一生，但在那個年代、那個時候，他的樂觀性格保全了一個孩子的心智。

英國文化 ─ 國民音樂家愛德華‧艾爾加

今天介紹的是英國的國民音樂家，愛德華·艾爾加。
英國第一代從男爵，代表作品是《威風凜凜進行曲》和《愛的禮讚》，前者有被日本動畫《我的這一家》稍作改編，後者就我所知有部分出現在楊丞琳的《慶祝》中。

《威風凜凜進行曲》是每年倫敦音樂會Porm中最後一夜的壓軸，在英國是非常具有代表性作品，英國跨年音樂會也是常見曲目，算是英國國民樂曲，重要程度如同芬蘭的《芬蘭頌》，或捷克的《我的祖國》。

《愛的禮讚》是一首比較通俗的小品，是艾爾加寫給他的未婚妻愛麗絲的，在早些時候，愛麗絲用德文寫了一首詩給他，他用此詩譜曲，就是這首愛的禮讚，是一首浪漫小品，通常會出現在純愛電影。不過，我覺得這首曲帶有一點宗教味XD

最後，其實艾爾加的作品中，我最喜歡的是他的《e小調大提琴協奏曲，no.85》，最喜歡的演奏版本是英才早逝的賈桂琳‧杜普蕾（和她老公巴倫波音指揮）的演繹，深層哀傷，細緻委婉。

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#和這只有非常微小的相關

我一直記得尼爾‧蓋曼《好預兆》裡面，惡魔克羅里為了說服天使阿茲拉斐爾一起避免永恆之戰時，毫不客氣地說，「你那裡有幾個音樂家？除了李斯特和艾爾加之外，剩下的都在我們這裡。」

#好預兆真是只能推薦再推薦　#一本諷諭性和通俗性極高的完美作品

凡人與王者的差別──【亞瑟：王者之劍】

一部很蓋導的片，恕我直言，如果你看過蓋導的福爾摩斯，想必也可以想像蓋導的亞瑟王是如何脫離常軌的神話。電影用的元素的確很創新，不過如果不用亞瑟王傳說的人物，好像自創角色也可以。

剪輯的部分很多很出采的地方，例如快速帶過亞瑟的成長經歷，情節精煉，毫不拖泥帶水；用交錯的時間呈現亞瑟必須前往黑暗之島的原因和經歷，蓋導交錯的互插時間點可以節省非常多顯而易見的過程，因為觀眾會自動腦補那些跳過的部分。

蓋導這部電影除了前面快轉英雄經歷來隱晦地諷刺英雄片的大同小異之外，也藉由亞瑟模仿和眾貴族交談時的言論來諷刺經典橋段，他充分發揮在街頭生存的小聰明，所以他最後才會對沃第根說，「你成就了我。」

電影主要在描述亞瑟必須面對自己，才能接受王者之劍，那個過程太痛苦，他每晚都失眠，魔法師勸他接受過去，但也說，「那段經歷連我都不敢看，這就是凡人與王者之間的差別。」

王必然要能承受苦其心志，才能立於人上。

裘德洛是我覺得整部裡唯一一個需要演技的角色，他一講話，整個人都帶著一種優雅的貴氣，在電影裡，這種貴氣陰森森地被慾望腐蝕，他站在千萬人面前耍王者派頭，理所當然地讓人膽寒。

後來我想，裘德洛之所以要變身成一身醜怪跟查裡漢納隊打，大概是因為他的臉太不適合拿來打肉搏戰了XD

其實看完這部和朋友說，「電影真是神配樂！」朋友秒懂的大笑，就是一個問你書法如何，盡誇筆好墨好的概念。

#從頭到尾不記得魔法師叫啥
#我還以為會看到Gay導的兩大男主角風格
#害我拼命思考誰是第二男主角準備站隊結果我失望
#最後還沒坐滿的圓桌令人期待誰是蘭斯洛特

英國文化 ─ 倫敦現存最老的餐廳

今天要分享的是倫敦現存最老的一家餐廳《Rues》，在倫敦有178年的歷史，過去有許多名人都會在這家餐廳吃飯，例如赫赫有名的大文豪查理斯‧狄更斯。

餐廳供應的是最道地的英國餐，招牌是烤松雞，可以參考它的官網：http://rules.co.uk/

這家餐廳有多次在電影／影集裡露面，最近的一次是《007：惡魔四伏》裡，M用餐的餐廳；

另外，在英國影集《唐頓莊園》第五季裡，Lady Mary請客的餐廳就是這家餐廳！

英國文化 ─ 倫敦古典音樂節

每年倫敦會舉辦一次古典音樂節（BBC Proms），一般舉辦日期為七月中至九月中，為期兩個月，主要場次都在皇家阿爾伯特音樂廳演出。

皇家阿爾伯特音樂廳是英國最主要的音樂表演殿堂，重要程度可比擬為台灣的國家音樂廳。
它的外型長得很可愛。

今年節目表已經公布，從7/14到9/9，已經開放買票了！
節目表網址可參考這裡：BBC Proms

裡面比較特別的曲目是Fiedelio，貝多芬唯一一齣歌劇。

1803年維也納歌劇院院長申肯奈德請貝多芬為他的歌劇院寫一部歌劇，就是這一部。
講的是一個典獄長怕自己的罪行被揭發，所以把在證人頭上安一個罪名讓他入獄，經過一翻波折，最後大臣出面干涉，查清真相的故事。

小趣聞一：這齣歌劇於1805年11月20日在維也納首演，當時維也納被法國占領，本地人不願意與法國官兵在一起看戲，所以首演的反映十分冷淡，演出三場後就停演了。

小趣聞二：這部歌劇體現貝多芬的交響樂思維，沒有過多的考慮人聲的特質，特別在監獄衝突的情節中，對演唱者的難度極大，樂隊的伴奏在監獄的場景里漸漸變的尖銳和不和諧。

痛楚永世不滅──【X JAPAN 永劫回歸】

「痛楚永世不滅。」

通天藍幕之下，張狂的的琴聲彷彿穿透螢幕向觀眾席劈下第一道春雷，它沿著你的皮膚竄進心裡去，像一張網，密密麻麻地包覆著心臟，你差點透不過氣。

躁動的情緒忽然鋪天蓋地而來──全然來自靈魂焦灼的憤怒。

從鋼琴到大鼓，YOSHIKI從父親那裡承繼的自毀到毀滅透過樂器傳遞出一種旺盛的生命力。誰沒有那段自厭自毀的時期，YOSHIKI的又更強烈一些，而鼓聲成為最好的媒介。

以紀錄片來說，其實這部片拍得有些零碎，X Japan有太多高潮迭起可以訴說，或許因為這樣，導演才選擇了更淺白的、最少後製的方式呈現。

要說這部片是YOSHIKI的自傳未嘗不可，或者該說這部片正是以YOSHIKI為主軸發散，所以拍他的憤怒、拍他的痛苦、拍他所受的折磨。能夠拍的素材太多，最後都集中收斂在YOSHIKI身上。

之前看了主唱的自傳《洗腦》，邪教是一個正常人根本不會參和進去的地方，但它看清人心的縫隙，趁隙插入主道你的心智，你甚至無法反抗。紀錄片沒有在此多加著墨，倒是簡單地敘述TOSHI在十年之後和YOSHIKI握手言和的過程，拍兩個人再唱一次《Without You》。

直到那個時候，忽然發現YOSHIKI的琴音變了，帶著千帆過盡之後的洗淨鉛華，那首歌特別溫柔，像冬雪初融的陽光。

當他們站在音樂人最高指標的麥迪遜廣場花園，一同面向全世界的歌迷，驚蟄即將到來。

歷史是勝者的書寫──【回憶的餘燼】心得

歷史是勝者的書寫。
記憶是修飾的自我安慰。

你有沒有過那種時候？
午夜夢迴時，被忽然從腦海底層浮上來的、羞恥的、不肯承認的記憶驚得渾身發冷，你忽然發現你記錯了細節，你描摹，刪改，用各種理由合理化甚至竄改過的記憶裡，你成了寵辱不驚的被害者，不需要在二十年後忽然背起沉甸的十字架，不需要再想像那蒼白細瘦的手腕上滲出的鮮血。

自殺當死得如同希臘悲劇的英雄，在手腕上斜斜切上三刀，最好割斷大動脈，來不及也不需要被救。

亞德利安說，「我們念歷史有何意義？舉例來說，自殺者自殺的原因，除了當事人之外無人知曉，那是亙古的謎團。」青年在課堂上擲地有聲，恰如在開學典禮上遲來的被注目者，他出場自當高調，連死亡也非同一般。
如果問莎拉對此作何感想，她也許會願意引用狄蘭‧湯馬斯的詩，說一句死亡也並非所向披靡。

記憶也不過是當事者編造給旁人的一個合理的藉口，同一件事在不同人口中就有不同的說詞，當每個人說起維諾妮卡和亞德利安的相遇，便逐漸揭露東尼最開始給讀者和前妻的敘述所產生的微妙落差，特別喜歡這部在最開始採用單一敘事者的偏頗時，東尼的前妻瑪格莉特毫不猶豫地用中途離席表達了她的不滿：
你用一副打算坦白多年心結的模樣開始扯謊是什麼意思？

整部最美的是時間軸的安排，倒敘和插敘一點一點地推翻原本主軸呈現的故事。
喜歡劇情安排東尼在二十年後忽然地領悟到一時氣話造成的後果，就算那不能算是他的錯。

至於最喜歡的，莫過於電影對維若妮卡的刻劃，東尼突來的領悟和遲來的道歉對維若妮卡不具意義，就算到整部電影的結尾她也拒絕接受。我非常喜歡她早用一把火燒掉亞德利安日記的橋段，電影輕描淡寫地用一句話塑造腳色的立體感和決絕。

畫龍點睛的是東尼堅持做代理孕母的女兒，無論是諷刺父親沒有做到隨叫隨到的承諾（典型的英國尖酸幽默）還是在產房裡握住父親的手，低聲說，「你現在就做得很好。」

她最後抱著新生兒出現在東尼經營的萊卡相機店內微笑，終於讓宛如浸沒在倫敦陰沉細雨的電影裡，迎來雨過天青。

#看了這部電影一個月後還是魂牽夢縈

靈魂底層的吶喊──【聲之形】心得

總覺得日本電影都纖細得要命，但因為那樣，所以才能拍出那種纖細的情感吧。

雖然電影的步調沒有走得很快，但其實換景之間有一大段間隔，開頭又用時間的交錯去快速解釋了前因後果，所以行進的時候，大概有些想法，可是不夠讓情緒累積到動容的地步。
所以就跟著電影，直到硝子跳樓的那一瞬間，時間被拉得漫長，音效被放到最大，你忍不住屏息，想知道那麼努力的女孩子最後會不會活下來。
但在那一瞬間突然感覺惱怒，覺得分明就能看到導演設計這一段想製造的煽情效果，不過還是中了招，明明覺得電影不錯，可是還是覺得纖細過了頭，對比過了頭，煽情過了頭。

#最喜歡的段落

外婆對結絃說，學手語是為了自己，說要結絃為自己多想一點，接著結絃像是做噩夢般叫了一聲外婆，再到將也送結絃到告別式前。這段是我覺得處理得最美、最隱晦，又毫不拖泥帶水的地方。

話說回來，還是滿喜歡硝子跪到將也媽媽的腳跟前，用五音不全的咬字，拼盡全力說，對不起。
用眼淚洗淨之後的世界，一定會更加清澈吧。

#就連寫心得都忍不住把句型用得很日式
#雖然心得寫成這樣但其實是推薦的

邪行達正果──【玩命關頭8】心得

莎莉賽隆真是演技滿分。
她的冷血和平淡都非常得猛，要把情緒演滿演得有爆發力當然厲害，像馮迪索突然敲窗和猛然提高音量的魄力，但她像優雅的黃金蟒，用冰涼的語調和肢體緩緩纏上你的脖子，當她盯著你，你知道你會窒息，但你甚至無法掙扎。她和馮迪索對峙的張力如一冰一火，一觸即發。

另外說一下實在喜歡把地名浮在海上和冰上的拍法！

最開頭，巨石強森說「泰泰」的樣子應該是之前在脫口秀上對嘴泰勒斯的Shake it off的彩蛋XD
其實說彩蛋，只要看到海倫米勒出現就是彩蛋XD!!

看第七集的時候，其實就有疑問，戴克蕭分明特種部隊前身，有各種優秀表現，怎麼突然人生大轉彎變成傭兵，所以一直覺得那只是為了給唐老大一個厲害的對手較勁才做的背景設定，加上第六集的劇情架構將前幾集合得太完整，相比之下讓我對第七集失望了一點。

所以，特別喜歡第八集中，戴克輕描淡寫地說「就和你身為國際刑警卻被控叛國一樣。」一句話，就簡單勾勒出栩栩如生的過往。

好喜歡最後唐老大在冰上跳出車外，熱導彈擊中潛艇，他來不及避開爆炸，所有他曾經背叛過的家人迅速驅車將他圍繞在正中間保護他，默契好到一分一秒都沒有浪費在遲疑上。

最後，唐老大的兒子取名叫布萊恩，為了致敬回不來的保羅沃克，這安排真是喜歡到極致。

其實整部戲裡唯一讓我倒抽一口氣的地方是哈柏問「戴克呢？」時聽到「他死了。」的回答，然後就一直忍不住想特種部隊居然閃不過唐老大那隨便兩槍是在唬我嗎？
果然是。

#原來路克蕭也沒死那是不是可以期待韓哥和吉賽兒都會回來
#現在都流行拍續集一定要洗白某個腳色才夠驚心動魄
#唐老大一直讓我想到屠海洋

現實才是世界上最大的荒謬──【凡人與超人】心得

#蕭伯納 #哲學幽默喜劇
#一萬次推薦
#特別推薦給如果你心儀的男性遲遲不表白不求婚你該怎麼不著痕跡又順理成章地讓大環境逼他做的女孩
#史上最酷求婚詞

「你願意放棄其他可能、放棄幸福、放棄自由嗎？」
一個最後被趕鴨子上架的求婚者，用最悲壯的語氣沈痛地問出這句話，對像是全倫敦最美的女人。

這齣劇有非常大的段落探討「生存的意義」，蕭伯納厲害在他用非常幽默而反諷的劇情台詞穩穩抓住觀眾的注意力三個半小時，雷夫范恩斯每句台詞都超級長超多專有名詞，他的台詞總是有超過五分鐘以上的獨白，但每句都清楚又流利又充滿戲劇張力，生動幽默而諷刺，這部劇的笑點有點高，如果你每次都能跟上英國觀眾的笑聲，代表你具有非常高的邏輯與思辨能力。

最喜歡的段落是傑克的夢，他成了唐璜，坐在地獄裡思考生命的意義，被他刺死的老人總要從天堂坐電梯下來和他抬槓，這裡做了一些「天堂不過是偽善者待的地方」的第一層諷刺，然後撒旦說，「人們說我是被天堂趕出來，其實我隨時要回去坐坐都可以。我們和他們的界線沒有那麼大的差異。人們用我的名字做許多事，把責任歸在我身上，其實沒有我，人類不會完成這麽多事蹟。」這裡提出關於對「撒旦存在必要」的第二層探討，接著傑克說，「留在地獄會過得舒服，是因為它喪失現實性，安於現狀。如果將世界比喻成舞台，天堂就是後台，我想去感受現實。」點出「真正的天堂決不會是個平靜而安於現狀的環境」的第三層思辨，然後撒旦說，「你堅持去天堂，因為你想受苦，英國人覺得被道德折磨的苦痛可以讓一個人變得高尚」，這裡是第四層，用來諷刺虛偽。

傑克不聽，他問老人到達天堂的路，老人說，「如果你想去的心夠堅定，你走哪條路都會到。天堂和地獄在於用不同的面向看同一件事。」第五層，講天堂和地獄差在思考的方向和態度。
然後撒旦說，「待久了你會發現，你厭倦天堂如同你厭倦地獄，歷史就像大鐘擺一樣來回在兩個極端擺盪，你的思考不過是永恆裡的一次小撞擊，對整體歷史毫無意義，不如放棄思考，留在這裡享受。」第六層，我最喜歡的大鐘擺效應理論。

傑克最後說，「難道我這樣的撞擊是毫無意義的嗎？我認為生命力驅使我思考代表我應該這麼做，因為我有大腦，而自然的本能就是思考，動物會滅絕在於他們缺少大腦，大腦存在因為它有其必要。過去有各種學科的教授圍繞著我，以憂鬱症、無情感表達等症狀來概括我的行為，指導我該怎麼做，那些人最後都離開了。我認為世界上最值得效法的，是那些哲學家。」最後一層，以「我在，故我思」總結。

這裡其實還談及女性在社會的目的性，講男女之間的社會關係，其中也提到男性的憧憬，「等我終於有了經驗，我發現我立刻被視為某人的財產，這讓我想要逃離。」傑克用一個非常隱晦又精準的手勢去暗示性行為，這裡做得很高明，懂得人就懂，不懂的人只會認為是他為強調他的論點，慷慨激昂時加上的輔助手勢。

女主角手段太高明，把她所有的意願都用「我爸說、我媽說」來隱藏，強調了孝順，在一個對女性表達意見有夠多偏見的社會裡塑造完美女神的形象，她善於操縱局勢，讓對方照她的意思行動，甚至不會發現那來自她的引導。

她有一名愛慕者塔維，她最後用母親的名義拒絕對方，她和傑克說，「那種男人通常不會結婚，他會抱著破碎的心在不錯的公寓生活，有著房東太太的愛慕，在這年代，懷抱破碎的心是個宜人的消遣。」而傑克，這類抱著婚姻是違背本質與自然法則的理論者，總是會結婚，「他看我像女神，但結婚後三天就會發現女神跟本不存在，而你，我對你來說大概像傘架。」
直到此刻，總是逃跑、抗拒、堅持自我的男人終於用很輕、很輕的聲音，「錯了，錯了，錯了。你這吸血鬼。」這裡是我覺得整部最令人怦然心動的台詞，比最後虛弱無力而不得不承認的「我愛你」，這句流露的情感更加美好而真實。

中間有段對導演的採訪，那時候有個問題是，「面對如雷夫范恩斯這種氣場強大的演員，你的感覺是？」

有點驚訝那個形容詞不是「厲害」、「優秀」、「偉大」，而是「氣場強大」，當然，他的確是（立刻想到王者逆襲的科利奧納蘭斯），只是採訪者說出那個形容詞時，導演用了一種心有戚戚的語調說，「他對蕭伯納很有研究，我們曾討論是否要把這齣劇改成現代版呈現，不知道觀眾能不能接受。但由於這劇的首演曾表達的對傳統思想的衝擊，我們認為我們在呈現這齣劇時應該也要承接這樣的使命感。在舞台劇歷史中，這個角色有最長的台詞，要說得又快又清楚，而當這個角色碰到一個偉大的演員，你可想而知。」

看完這部劇，沒有產生那種超級想看現場的衝動，取而代之的是，我想要不停不停地重放錄像版，直到我能抓住每句台詞。

雖然寫得看起來很嚴肅，其實這是一部能夠讓人從頭笑到尾、一個能完美領略蕭伯納（一個擅於在街頭演說吸引陌生人注意力的幽默哲學家）風采的舞台劇！

我是被請來打勝仗的──【攻敵必救】心得

在幾乎連開車上下班都要打瞌睡的忙碌生活中，還是抽了一點點時間去看這部電影，再抽了一點點時間寫個推薦。

原本以為電影的中文翻譯是為了吸引目光所做的譁眾取寵，畢竟英文片名只是簡單的「Miss Sloan」，講女主角絲隆的故事。

但在片尾時，字幕解釋了中文譯名，才發現無論是譯名本身或擺放的時間點都另有深意，解釋非得擺在結尾才能讓後勁擴散而開，擺在前頭就打壞鋪陳的效果。

開頭時，以印尼棕櫚油法案的失敗帶出絲隆的行事風格和特性，她的座右銘是「我是被請來打勝仗的。」

我喜歡這部電影的雙重架構。
第一，它用一個法案的失敗來成就一個人的事業，再以同一個法案覆滅一個人的事業。
第二，它用一個法案成就一個人的事業，再用一個人的事業成就一個法案。

「遊說的重點就是洞察先機，預測對手的招數，然後設計對策。贏家永遠比對手快一步，而對方無法反擊。」

電影用了兩層倒敘。
第一層是最開頭時，絲隆的獨白其實是在劇尾時所作的結尾陳述詞。
第二層比較明顯，是開庭時助理凝視著她拋出美國憲法保障的緘默權回想，螢幕同時列出倒敘的時間點。

這個雙重倒敘的手法，將前段鋪陳累積的疑慮、緊張、憂慮、委屈甚至是憤怒在最後一刻如紅毯瞬間鋪展而開，最後，讓觀眾的情緒凝結在她寧靜的臉。

我喜歡她說，「每次都有人以為我是這個法案的相關受害者，所以堅持反對它。難道我不能為了自己想這麼做而做嗎？有的事需要你的堅持，是因為它本來就是對的。」

同時，我喜歡這部電影討論的另一個層面。
絲隆說，「我堅持我認為是對的事，甚至不擇手段。有時候，我不知道界線在哪裡。」
被她出賣上電視台的女研究員，一個槍枝法案的理想代言者，沉靜地凝視她，毫不留情地說，「事實上，你知道。當你不懂得尊重別人，你就踩線了。」

堅持正理沒錯，可你總會碰見某些混沌狀態，你走的這條路能夠快速達到目的，但代價是你的朋友、你在乎的事物。也許你願意犧牲，但被犧牲的個人的意願就不用考慮了嗎？

劇終時，絲隆用以身殉道的方式與對方達成某種形式上的和解。
那也許意味著，如果要顧及人情，你非得在祭壇上，以己身作為供品，為正理獻祭。

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關於女助理在最後遞出的紙條上寫著對手公司的聘請薪水「0元」。
有個朋友提出了疑問，所以放一下個人見解。

劇中有一通很關鍵的電話，是絲隆打給女助理問她，「蘇格拉底生前沒有寫過任何著作，他如何留名青史？」
作為希臘三哲人之一的蘇格拉底，生前最有名的一句話就是，「我唯一知道的事，就是我一無所知。」

他因批評雅典而得罪重人，他仍不改其志，最後他被賜毒酒，欣然赴死。

我想那是個明顯的暗示，電影同時掩去了與助理的後半通電話，埋下間諜的伏筆。
比較有疑問的地方是，她曾在私生活糟受攻擊時撥給助理一通電話，助理看見了電話號碼卻選擇接聽，她說，「我很驚訝你竟然接了電話。」然後被匆忙掛斷。
下一刻，她將電話摔在地上，將資料推灑一地，她沒有必要演戲，那時沒有其他人，所以一度被誤導沒有間諜這回事。

後來細想，也許那是個很合理的反應，因為她也許想過會發生什麼狀況，但實際發生卻比想像還糟上百倍，孤立無援。

這麼一來，在劇末結尾陳述時，她平靜以毫不煽情的語調敘述她的動機，再對比她曾糟遇過的困境，頓時讓這一段表現的層次抬升一層。

法文音樂劇【鐘樓怪人】─該場心得

如果以滿分5顆星的標準，這場表演有4.5顆星以上的水準了。
詩人葛林果開場的「大教堂時代」出乎意料的高水準演出，音色嘹亮飽滿，慷慨激昂，音準和節拍都很精確，整場表演中，詩人的表現到達了他自己所能做到最好的表現，要和初版相比，就差在初版詩人的音色更佳優美，但這版詩人的表現算是很精彩，「月光」和末段與吉普賽人大合唱時的另一聲部都很出彩！

演的部分加了一些極為俏皮的小動作，這次座位買得很前面，可以看清演員的臉部表情，詩人的表情豐富又生動。

艾絲梅蘭達前幾首開頭的音有些飄移，表現不夠穩定，算是中規中矩，但第二幕後段和神父在牢裡的對峙很入戲，這裡大於初版專注在唱的技巧表現，讓觀眾更能進入到情境之中。

神父弗婁洛，覺得有點可惜，開場的時候唱法很粗暴，像恨不得立刻把吉普賽人驅逐出境，比起來，我更欣賞初版在開場表現的假道學模樣，他用更加超然的語調來掩蓋高傲的態度，如此在後半場表達對艾絲梅蘭達那種烈火焚燒的傾慕，才能造成巨大的反差。

菲比斯，初版演員的表現沒有特別突出，這版的表現，唱腔部份有些氣音，不夠出色。

未婚妻，只solo兩首歌，表現的機會少，但兩首都很精彩，音色清亮，一首情感真摯，一首情感飽滿，沒有什麼缺點。

吉普賽首領，非法移民唱得很出彩，也算表現穩定的演員，他站在吊樑上唱歌的時候有點害怕他掉下來XD

科西莫多，滿分！
比起詩人、艾絲梅蘭達、神父和侍衛隊長，他是整場音樂劇裡表現最穩定又出色的演員，他的曲子和聲調需要的滄桑粗糙感都不好處理，但他仍然做得很出色，聲音又低又沉又啞，卻嘹亮又震撼，挑不出毛病。
「美人」的三合唱中，只有他的聲音又清楚又具辨識度。

此外，一齣劇的終曲非常重要，它若足夠出色，能夠掩蓋前段的瑕疵，這場表演的終曲讓科西莫多來唱，再適合不過，結尾非常完美，餘音繞梁。

佈景和初版很像，移動的石像、監牢、聖母院的石牆等等，都做得很精緻。

#歌曲
「宿命」這首表現得有點奇怪，照劇情而言應該會呈現詩人和神父爭辯刻在牆上的單字，再承接科西莫多為何被抓時，神父半撇清地責怪他「不知道又做了什麼。」但實際上呈現的卻像兩個朋友在閒聊刻在牆上的字是什麼，和「科西莫多又做了什麼好事，我們去看看。」的感覺，有點突兀。

「菲比斯的意義」，艾絲梅蘭達的音不夠穩，詩人有點錯拍，這首我本身很喜歡，所以有點失望。

「佛羅倫斯」，詩人和神父對唱時，倆個人還會友好地相互示意對方先唱，或是看著對方抓開口的瞬間，覺得默契似乎不太夠。

「君似朝陽」，艾絲梅蘭達和未婚妻最後的合音沒有出現雙聲部，有點可惜。

#舞台表現
菲比斯約艾絲梅蘭達在愛之谷酒店見面，此幕同時出現神父和詩人，神父手中亮出刀刃，象徵日後的刺殺，這幕新增後感覺劇情更連貫。

神父的剪影很有戲份，尾隨和刺殺都只用陰影表現的手法很棒。

#法文版果然名不虛傳
值回票價，真該把羅密歐與茱麗葉音樂劇的票錢省起來，買今天最前排正中間的位置XD

最後面謝幕開放錄影！應景放一下安可曲！
#是說搶拍的地方也和初版一模一樣到底是

你從沒發現追不上自己的年歲──【月光下的藍色少年】電影心得

「她說黑人在曰光下是藍色，所以叫我小藍（Blue）。」
「後來呢？」
「沒有後來。在某些時刻，你得自己決定要成什麼樣的人，你不能讓別人幫你做決定。」

這部在夏隆和凱文的情感轉折有很細膩的鋪陳，拜友人訓練，現在終於會看那些「專屬的暱稱」、「觸摸的部位」屬於調情的範疇，這就讓海邊那個突如其來的吻顯得順理成章。
從過去到現在，夏隆走上和阿璜一樣的路，讓我不得不去想，那是不是影射阿璜的過去和夏隆有一樣的遭遇。

夏隆被霸凌的原因，電影裡歸咎於他的出生，但其中的原因是否隱微地概括因為性向而表現的外在所導致。

第三段，夏隆和母親在勒戒所／療養院的對話顯得格外重要，他們一同經歷夏隆少年時得到的母愛和青年時母親嚴重毒癮的不可理喻，最後母親說，「在你需要愛的時候，我沒有給你，但你要知道，我真的很愛你，我真的很愛你。我要確保你知道這件事。」這句宣告說在勸戒夏隆換個職業之後，夏隆瞥過頭去，他身形壯碩，然一眨眼，眼淚就從眼眶悄然滑下，我想這幕也許是整部電影最精采的一個鏡頭。

但還是忍不住想，母親是不是有想過特瑞莎的資助是一把兩面刃，她曾經忍不住嫉妒兒子和別的女人更親，她曾經間接拿過錢，她知道特瑞莎讓夏隆變得更好，但特瑞莎和阿璜是不是變相做了一個不算正確的榜樣，而夏隆理所當然得走上一樣的路，就算他討厭／不碰毒品？

#關於細微流動的感情戲

一直試著去拆解凱文和夏隆對話之中的意思，總覺得有趣，特別是在曖昧的時候。凱文在電話裡說，「今天店裡來了一個客人，他點了一首歌，那讓我想起你。」
夏隆開長途車前來，就吃一頓晚飯，他問，「所以你為什麼打電話給我？」「我說有一個客人──」那句話被毫不客氣地打斷，「我知道，所以你為什麼打電話？」投直球也是有很難接下的時候。

車裡，凱文問他，「你就這樣開車上來，那你今天晚上要睡哪裡？」夏隆默不作聲地調大音響的音量。這兩段都直接得很可愛。

#凱文

凱文說，「到現在，我終於有自己的人生。」「你和我想像的不太一樣。」
夏隆看著他，「那你覺得我應該是怎麼樣？」

到這一幕的時候，總是想到阿璜說，「你要自己決定人生。」

可是沒辦法決定的時候，也許就像他被叫「小藍」的時期一樣，像夏隆眨眼之間回到那個月光下的海灘上，那個和同學分享的青澀的吻和第一次青澀的觸碰，你讓別人定義你的人生，在毫無目標的時候，那似乎沒什麼不好。

補充一下，海灘那場戲，我一直反覆確認凱文的耳環，他只戴了左耳，我記得曾經聽過如果耳環只戴特定某一邊（忘記左還是右），就表示他是同性戀。

靜默的質量──【鶼鰈同盟】

#這不是愛情片但推薦給有想要對象但不知道怎麼下手的女孩們

看預告片的時候一直以為鶼鰈同盟和史密斯夫婦一樣是相互隱瞞的特務片，實際看了才發現差異很大。